一、宏观透析(现状与优势)
1、全国高校都在扩招与新上美术专业。据统计除单独的美院外、全国还有一千七百多所大学95%以上都开美术专业。学美术的考生比学文理的考生考入大学的机会多比率高。
2、不菲的精力、体力、物质投入与日趋激烈的入学竞争、使大批的文经、政法、理化大学及专业日渐褪色、至于就业关就更难预测。所以说让孩子学美术是圆梦的最佳拐点。家长与学生都要认清形势。理性的选择、可说当下应是梦醒时分。
3、美术专业更显优势：
平台大、市场宽、路子广。社会需求量与日俱增、他属于复合型技能人才(与医生工程师)相近、如他的就业方向：(工业设计、建筑设计、视角传达、园林设计、轻工业设计、电脑动画、广告公司、新闻媒体、行政与企事业单位宣传)等等。
4、社会在发展、人类在进步。全民素质更待提高。文理好的学生也需要提高综合实力、下步国家的大政方针就是强调素质教育、文理差的学生更是一个圆大学梦的很好的捷径拐点。
二、微观看点：高考分数的差距
1、高考中美术生专业与文化各占一半分数。文化学13年才考300多分。而美术专业一年就可取得300多分。这样算来美术就占绝对优势啦。
2、学习美术就能冲出这种困难局面。如果有2-3年的努力学习、就能较好的掌握基本的绘画技巧，把握好基本的绘画知识，现在高校的培养目标是重基础、大基础、宽口径培养的教育模式，专业要求相应宽松，把精英式教育目标放在研究生培养上。所以：同学们只要努力学习专业。有2—3年的努力完全可以达到高校的要求，步入艺术殿堂。享受高等教育资源，实现自己的大学梦想。
三、美术高考的火爆现象
“ 美术高考”热得不正常，当前美术高考报名人数一年胜似一年。且竞争十分激烈。中国美院考生露宿操场排队报名，人数达几万人，实际招生人数才1000多人。僧多粥少。
由于时下高考招生人数逐年增多，很多高校都成立美术系、美术学院等。招生人数逐年增多，就意味着培训班生意兴隆。速成现象多见，突击学画几个月，竟然考上了大学的情况已经不是奇迹。从生源情况看，一类是自己本身就比较喜欢绘画，通过学习，既提高了专业知识，又锻炼了能力，对他们一生都有帮助;另一类是完全迫于高考压力来学习的，有应届的，也有复读的，也有少数高中低年级的。
美术，要求考生要有美术综合能力，这不是一蹴而就的。学美术不仅需要非常昂贵的资金投入，而且也需要天赋和灵气。考生欲报考美术院校之前，不妨仔细考虑自己家庭的经济承受能力，并对自身的艺术素质有一个较清晰的认识
面对艺术类高校报考热持续升温，“艺考”热的背后究竟隐藏着什么?
有专家认为，美术高考已经过热，该“降温”了。因为，录取比例在十分之一左右的状况已经持续了多年，足以说明美术高考不再是一个捷径。而且，社会对于美术人才需求的增长是和经济发展同步的，高校的扩招也不是无限制的，目前美术高考的“热度”，已经远远超过了现实的需求。如果真的有这么多具有艺术天赋的学子钟情美术，那倒是国家和民族的一件幸事。遗憾的是，这支应试大军中的大多数人，是由于文化成绩较差，常规高考无望，在“提高高考录取率”这根魔棒的驱使下，接受学校老师和家长的安排，走上这条“艺术人生”之路的。他们经过几个月的美术常识“恶补”，就匆匆决定了自己的命运，直至被各个层次的美术院校录取。
艺考热让很多的学生为了应对高考的优惠政策而“爱”上艺术，无疑这是艺术教育资源的巨大浪费。所以，当艺考降温之后，资源将优化并集中于有潜质的受教育者，这也是艺术的福音。
四、学美术的出路在哪里
“盲目的‘艺考’背后隐藏着巨大的就业风险。”艺术专业就业率低是教育界人所共知的事实，除了一些知名的艺术院校外，一般学校的艺术专业毕业生实际就业率远远低于一些基础学科的就业水平。现在，大学生找工作难，艺术生找工作更是难上加难。
有关专家认为，一些文化课较差的学生转考艺术院校，这样的艺术教育已误入歧途，不符合艺术教育的规律，短期虽能达到升学的目的，但抹杀了艺术教育的本质意义。
现在的问题是，今后若干年内，我们的社会究竟能容纳多少美术专门人才?有多少毕业生能真正找到工作?结论显然是不容乐观的。假如我们能坚持科学的发展观，理智地细分这一艺术教育市场，整合现有的艺术教育资源，除了办好一批真正具有实力的美术院校以外，更多地组建一批美术技师学院、美术技工学校，为这支美术高考大军分流，为社会培养大批实用型美术人才，可能将会使更多的人不再面临“毕业即失业”的尴尬境地。
五、美术教育
信息时代的发展应树立“大美术”的教学理念，应当充分认识到，美术教育已不再是单纯的美术教育，而是面向全体学生全面综合的美术文化教育，同时又是培养创造力、培养具有多元开放的文化胸襟的教育。
当前的美术高考加试，导致长期单一技法训练现象，使考生视域变小、视觉迟钝、思维麻木，对考生以后的深造发展产生了负面影响。美术教育应重视审美教育,我们的美术教育特别重视美术技能的教学，教材的编写以知识技能为体系，忽略了对学生综合素质的培养。其实纵观人类的历史，艺术的发展与历史文化是分不开的。而一个人的成长也是在一个有机的环境中完成的。传统“文人画”是中国画不可或缺的一个重要组成部分，文人画家是先做文人，后做画家。自古我们就有“绘画，文之极也”的准则。历史上著名的画家很多都在科学或文学诸方面有很高的成就。
在民国期间，蔡元培的美育理论思想为大多数美术教育家所接受，当时艺术教育委员会就通过提案，明确提出：“美育为近代教育之骨干。美育之实施，直以艺术为教育，培养创造及鉴赏知识，而普及于社会”。现代美术教育不能违背艺术发展规律，尊重学生个性发展是现代教育的一个特点，而艺术教育最能体现出人的个性的发展。
美术教育的范畴包括一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中各种视觉影像，既包含传统的绘画、雕塑、工艺和建筑的知识和技法，也包括新兴的与在未来不断兴起的视觉艺术作品和现象，以及日常生活中能建构并传达个人的态度、信念以及价值观的各种视觉影像，并主张通过美术学习，培养学生视觉阅读、表达和交流能力，引导他们学会对其生活中各种视觉影像进行思考与解读。
当代艺术的发展正呈现出与生活的联系日益紧密的态势，艺术与非艺术之间的界线正变得越来越模糊，从某种意义上说，艺术创作能力，理解和欣赏艺术的能力对学生发展来说是更重要的，当然，艺术创作与欣赏又是不可分的，从接受美学的观点看，欣赏本身就是艺术创造的一部分，是观者对艺术作品进行的再创造。艺术欣赏教育是培育艺术素养的一个重要途径。所谓教育，“人”是第一位!
每年招生时，艺术门类总是门庭若市，报考与招收比例也极不相称，但依然有无数人前赴后继，考不上一流考末流，考不上官办考民办，考不上正规考野路。艺术招生的奇特景象已经成为多年来的新闻热门话题，许多热衷表演的青少年漂流在北京上海等地寻找出路，也是人们关注的一大城市景观。其实，艺术学习，可以为我们的素质教育增添重要的养分，经受艺术熏陶，对任何人都不无裨益，但学过之后，到底做什么，却需要我们慎重思考。