1、中国画的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”。 2、商代青铜器造型质朴、厚重。雕铸的主题纹样多以饕餮（兽面纹）为最常见，显示出狰狞之美。 3、比甲骨文稍晚出现的是金文，金文也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。 4、周宣王时铸成的《毛公鼎》上的金文共32行，497字，是出土的青铜器铭文最长者。结构严整，瘦劲流畅，布局不驰不急，行止得当，是金文作品中的佼佼者。 5、1949年在长沙东南郊楚墓中发现了一幅画在白色丝帛上的绘画，后来定名为《人物龙凤图》帛画。这就是迄今所知的中国最早的绘画作品。（帛画和画像石是两汉时期重要的美术作品。） 6、汉代盛行的画像石，是一种特殊的浮雕形式：以刀代笔，或阳刻，或阴刻，或两者结合，还有浮雕的形式，或者浮雕与刻划相结合，可谓雕中有画，画中有雕。汉代画像石上承先秦青铜艺术，下开两晋南北朝雕刻艺术的先河。 7、曹魏时期钟繇，他擅长隶、楷、行各体，尤以楷书影响最大。宋人《宣和书谱》中评价他的书法“各尽法度，为正书(即楷书)之祖”。他的《贺捷表》颇有鸿鹄飞张姿态，被梁武帝萧衍评为“群鸿戏海，舞鹤游天”。 8、东晋画家顾恺之画笔道周密，紧如蚕丝，号为“密体”，存世的《<女史箴>图》传是其最早的摹本，另传有《<洛神赋>图》，或疑为宋人所作。 9、王羲之的书法被誉为“龙跳天门，虎卧凤阙”，被后代尊为“书圣”。王羲之楷、行、草、飞白等体皆能，如楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等。 10、王羲之所书的行楷《兰亭序》作于东晋永和九年绍兴兰亭修契(一种祓除疾病和不祥的活动)时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，羲之即兴挥毫作序，即有名的《兰亭序》。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下行书第一”。 11、唐代楷书，特别颜体和柳体。颜真卿开创了深厚雄健、气势磅礴的书体，有“尚肥”之称。 12、晚唐的书家代表人物是柳公权。他的字瘦硬森挺，多方笔而斩钉截铁，中宫收紧，四维开放，使人感到既紧峭，又舒和。 13、唐人吴道子的画有“吴代当风”之称。 14、唐开元天宝年间张旭嗜酒，性情放达不羁，曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他“张颠”。张旭的狂草左驰右鹜，千变万化。 15、草大书家怀素学书分刻苦，“笔冢墨池”的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，怀素在《自叙帖》中有以“奔蛇”和“枯藤”作比，甚为贴切。 16、莫高窟最早开凿于前秦建元二年，莫高窟至今尚存492个洞窟。 17、唐代大画家阎立本所画的《步辇图》，它描绘的是贞观15年唐太宗接见吐蕃松赞干布的使者和亲的场面。 18、唐代韩干是最善画马的大画家，其代表作是《牧马图卷》。他所绘的马匹，体形肥硕，形态安详，创造了盛唐时期画马的新风格。唐代大诗人杜甫在《画马赞》中说：“韩干画马，毫端有神。” 19、唐德宗时的宰相韩滉擅长画牛,并有好用粗重的线条来表现牛的健壮朴厚。代表作《五牛图》的五条牛神态各异,栩栩如生。 20、《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家顾闳中所绘。该图分“听乐”、“观舞”、“歇息”、“清吹”和“散宴”五段，各段以屏风等相隔，前后连续又各自独立，描绘了夜宴的主要过程。 21、宋徽宗擅长书法绘画。其书法具有独特风格,自称“瘦金体”。他的《听琴图》,色彩柔和艳丽，人物传神，更显出色彩的美。 22、刘松年和李唐、马远、夏珪，被称为南宋四大画家。 |
23、元代书画家赵孟頫墨迹法帖有《六体千字文》。
24、清初著名画家朱耷，号八大山人。明朱元璋之子宁献王朱权的后裔。他的简笔写意花鸟画，以独特的面貌，开一代新风。
25、石涛是个和尚画家，自称苦瓜和尚，明清时期最富有创造性的杰出画家。摹古派的领袖人物王原祁评曰：“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一。”
26、清初金农、黄慎、郑燮、李鳝、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘等八人，画史称其为“扬州八怪”。为人，异于道统不务俗；二是：为艺，取材平凡，画出不平凡；三是：作画，笔端脱略任自由。“扬州八怪”常画“四君子”（松、竹、梅、兰）比拟自己。
27、近代吴昌硕，杭州西泠印社首任社长。金石书画，无一不精，作品气魄雄浑，苍劲铁骨,为中国画坛一代巨匠。
28、张大千别号大千居士，或署“蜀人张大千”。他的画60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，他的泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。他自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。
29、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用“写实主义”改造中国画。徐悲鸿擅长画马，以马喻人、托物抒怀。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
30、齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，极为精细。他曾说：“为万虫写照，为百鸟张神。”
31、“文艺复兴三杰”指文艺复兴时期意大利的艺术巨匠，他们是达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。
32、达芬奇最著名的画《蒙娜丽莎》，又名《神秘的微笑》。他的《丽达与天鹅》，取材于希腊神话。
33、拉斐尔，意大利文艺复兴时期天才的画家，擅长画圣母。拉斐尔《雅典学院》，表现假想的古代贤哲汇聚一堂的情景，代表文艺复兴时期的人文主义思潮的特点。
34、米开朗基罗的代表作是《大卫像》，至今屹立在罗马广场，作品取自圣经故事。他还创造了西斯廷教堂天顶画《创世纪》。
35、提香，文艺复兴时期意大利“威尼斯画派”的代表人物。“威尼斯画派”以色彩见长，画风优雅、华贵。
36、美术史上的巴洛克风格美术，盛行在17世纪的欧洲，致力于一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
37、在18世纪上半叶，罗可可美术成为风行欧洲的一种主要风格。罗可可美术追求可爱、轻快、纤巧的效果，把愉悦感官当成目的。
38、17世纪的荷兰画派，它继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点。荷兰最有名气的画家当推伦勃朗。
39、法国画家德拉克洛瓦的代表作是《自由领导人民》。
40、印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
41、印象主义画家莫奈的油画代表作是《印象日出》。画中描绘的是勒阿弗尔港一个多雾的早晨，晨曦笼罩下的海水呈现出橙黄色或淡紫色，天空被各种色块渲染，再现强烈的大气反光中形成的表面的色彩。
42、印象主义画家凡.高的《向日葵》、《吃马铃薯的人》和《耳朵绑上绷带的自画像》。
43、19世纪70年代出现的俄罗斯“巡回展览画派”，是在先进美学思想的影响下产生的批判现实主义流派，他们主张面向生活，在人民大众中吸取素材与产生灵感，提倡内容与形式统一。代表人物有彼罗夫、克拉姆柯依、列宾、苏里柯夫、列维坦、希什金。
44、西方20世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段。第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束；第二阶段是自1945年之后至今天。前一阶段现代主义(9vIdemism)占主流地位，兼有其他传统的、学院的流派。第二个阶段，从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”(Post—Modemism)。
45、二十世纪最具有影响力的现代派画家是毕加索。毕加索开创的立体主义造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。
46、毕加索的名画《格尔尼卡》，缘起西班牙内战时法西斯德军1937年4月26日轰炸西班牙历史名城格尔尼卡，画中木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人，聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。他说：“牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传。”
47、中国戏剧脚色分工中，末是男角。旦扮演女性人物。净俗称花脸，大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。丑又称“小花脸”多扮演性格诙谐的人物。
48、元曲四大家及其代表作是：关汉卿的《窦娥冤》；郑光祖的《倩女离魂》；白朴的《梧桐雨》；马致远的《汉宫秋》。
49、中国戏曲的四大声腔指明代南曲系统海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔的合称。
50、王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。
51、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》是元末明初风行舞台的四大南戏，标志着南戏的复兴。
52、清代的传奇创作，洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》就是这些作品的突出代表。
53、乾隆末年，四大徽班（指三庆、四喜、春台、和春）进京。经过安徽、湖北艺人的长期努力，在北京又吸收其它许多剧种的优点，形成了京剧。
54、近百年来，京戏逐渐形成博大精深的艺术体系，在戏曲舞台上的地位很高，被称之为“国剧”。
55、中国古典十大喜剧：关汉卿《救风尘》、白朴《墙头马上》、王实甫《西厢记》、康进之《李逵负荆》、郑廷玉《看钱奴》、施惠《幽闺记》、康海《中山狼》、高濂《玉簪记》、吴炳《绿牡丹》、李渔《风筝误》。
56、中国古典十大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤儿》、高则诚《琵琶行》、冯梦龙《精忠旗》、孟承舜《娇红记》、李玉《清忠谱》、洪升《长生殿》、孔尚任《桃花扇》、方城培《雷峰塔》。
57、元代纪君祥的著名杂剧《赵氏孤儿》是中国著名悲剧。取材晋灵公时，武臣屠岸贾与文臣赵盾不和，屠陷害赵，使其满门抄斩，公主托孤给赵家门客程婴。为保全赵家骨血，程婴献出亲生儿子。20年后，赵氏孤儿长大成人，程婴将赵家的血仇告诉他，赵氏孤儿决意报仇。
58、梆子腔因以硬木梆子击节为特色而得名。源于明末陕西、甘肃一带的西秦腔，它是戏曲中最早采用板式变化结构的声腔。梆子腔的代表剧种有：秦腔、豫剧、晋剧、蒲剧、河北梆子、山东梆子等。
59、皮黄腔是“西皮”和“二黄”的合称。西皮起源于秦腔，二黄是由吹腔、高拨子演变而成。在有些剧种中，二者被分称为所谓“北路”、“南路”，合称“南北路”。清初时西皮是汉调的主要腔调，二黄是徽剧的主要腔调。
60、高腔系统包括由明代弋阳腔演变派生的诸声腔剧种。属于此系统的剧种有：川剧、湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、调腔等。
61、京剧四大名旦是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。
62、梅兰芳是本世纪最优秀的一位京剧旦行演员，他表演作品有历史传奇剧《霸王别姬》、《西施》、《太真外传》等，神话剧《嫦娥奔月》、《天女散花》、《麻姑献寿》，据古典小说改编的剧目《黛玉葬花》。
63、梅兰芳提出戏剧改革工作要做到“移步不换形”。
64、1935年，中国的京剧大师梅兰芳到苏联演出，受到德国戏剧理论家和剧作家布莱希特的推崇。布莱希特注重“陌生化效果”的戏剧表现手法，他的杰出作品是一部中国背景的《四川一好人》。1936年，他发表了《论中国戏剧与离间效果》的论文，系统阐述了他提倡的非亚里斯多德叙述性的戏剧的“陌生化”“离间”美学效果，与中国戏剧美学特点的共性之处。
65、莫里哀是法国17世纪古典主义文学最重要的作家,古典主义喜剧的创建者,他在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。莫里哀的作品对贵族、僧侣和新兴资产阶级的丑恶本质进行了揭露和讽刺。代表作为《唐璜》、《伪君子》、《吝啬鬼》等。
66、爱尔兰戏剧家肖伯纳主张艺术应当反映迫切的社会问题，反对“为艺术而艺术”。
67、世界二十世纪中戏剧舞台的三大艺术体系即斯坦尼夫拉夫斯基体系、梅兰芳体系以及布莱希特体系。
68、民间舞（folkdance）泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。
69、中国古代《六代乐舞》包括黄帝的《云门大卷》、尧的《大咸》、舜的《大韶》、禹的《大夏》、商汤的《大》和周武王的《大武》。
70、汉代“百戏”，又叫“角抵戏”，泛指乐舞杂技。“百戏”中的《东海黄公》，表现了人降服老虎的故事，有明确的人物情节。