每年的艺考，最受关注的就是表演专业，不一定谁就成为了日后的荧幕主角。而表演专业的艺考大家或多或少也都有所耳闻，有很大的难度，那么表演艺考生都考什么呢？

（1）形体
角色的形象通过演员的塑造传递给观众。演员的造型对角色的塑造起着至关重要的作用。可以说，演员的造型是表演艺术的基石。
（2）台词
影视与戏剧作为视听艺术的结合，要求演员的角色与声音的造型相匹配，使角色创作更加生动，艺术形象更加生动。
（3）声乐
声乐考试主要考察考生的音色、音高、节奏等方面。
（4）表演
绩效考核是对考生的综合性考核。除了考查考生的外在形象和气质外，还考查考生的想象力、创造力、表现力和适应能力。
一般来说，内容是上面的“形台声表”四块。文科考试分为初试和复试。
初试
初试内容为3分钟内的背诵和小组表演速写练习。这两个事实上是表演的最基本的条件。
背诵是对考生语言能力的理解，是语言的基本表达能力。一般来说，考生会选择自己想朗读的内容。许多考生选择现代诗歌作为自己的阅读项目。
表演是看考生能否在舞台上生活，能否生动地表达自己的思想，是否具有想象力。同时，它检查学生是否有我们需要的更受欢迎的形象。
复试
第二轮考试分为两次和三次考试（北电18年内增加“四次考试”），通过二次考试的考生进入第三次考试。复试主要分为台词、声乐、体格检查、艺术特长展示、单幅小品、集体小品、语言动作合理锻炼等。
台词是在他们自己的手稿中背诵的。有的会限制题材，有的不会限制，如诗歌、散文、小说、影视独白、寓言故事等。考生为考生指定阅读材料，通过考生的背诵来检验考生的语言感知和表达能力。
声乐，歌唱不分表演。声乐是一种独立的歌曲，无伴奏独唱。考试的目的是了解考生的语调和音调，检查考生是否具备当演员的良好条件。
身体，我们都说“比压力更艺术”。身体可以采用舞蹈、武术等方式，内容选择。主要体检内容是考生的身体表情、身体协调性和灵活性。
总结与建议
在艺术考试中，创造力、想象力和表演能力更为重要。有个性、有特点、有个性的考生更容易受到考官的青睐。考官可以从你的自然表现中看出你表现的潜力。过于急功近利、过于刻意雕琢的表演，不会受到主考人员的欢迎。考官想看到的是艺术类考生现场的灵感或创意，让他们觉得你有潜力成为一名演员。
表演的学生在整个采访过程中都会被拍照。面对镜头时，他们应该与镜头和评委有一种沟通的感觉，因为观众就在镜头前。有些考生在自我介绍和回答考官提问时没有宾语意识。连他们的眼睛都在看天花板。无论是演讲、背诵手稿还是即兴点评，在专业面试中似乎都是禁忌。请注意，说话和表达应该像往常一样有目的，但要有积极的态度。
简言之，上台一分钟，台下十年。表演专业需要学习和积累更多。镜头是你最好的成绩。

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